客家山歌剧《合家福》:平民视角 诗经遗风

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广东梅州山歌剧团创作的大型山歌剧《合家福》近日进京演出大受欢迎。该剧以20世纪中后期的客家山乡为创作背景，通过讲述王、夏两家几十年的恩恩怨怨，塑造了一个恪守良知的客家母亲形象，勾勒出两代人一波三折的情感波澜，深深打动了首都观众。
生性要强的旺婶，含辛茹苦地将一群儿女拉扯成人。两个女儿相继出嫁，不料三女儿三凤却因爱而疯--世故刁钻的夏阿楼为攀高枝，强行斩断了儿子夏锦明与王三凤的恋情，王夏两家从此结怨。旺婶的儿子王清明自小心善性野，姐姐三凤的遭遇在他的心中埋下了仇恨的种子。夏家的独女秋杏从小暗恋王清明，但王清明对姐姐三凤受伤害一事难于释怀，在一个骤雨后的明月夜，两个年轻人阴差阳错掉入了爱的湍流……矛盾之中，旺婶用善良和宽容驱散了儿女们人生路上的迷惘，用爱牵引了两个家庭走向了新的和谐。
平民视角。有人说，衡量一部现代题材地方戏的好坏有两个标准:第一，是否展现出剧种特色;第二，是否有真实的人物形象和感人的故事情节。可以说，《合家福》是真正接地气的作品，人物真实可信，能够打动观众。如锦民与三凤暴风雨中相遇，锦民与清明酒醉畅谈心事，结尾处夏阿楼与旺婶对唱山歌等场景以情见长，让人感动，如:六月天，学行船，走了九十九道弯，今日行到涌水角，转身又遇水打滩。霜打岭岗草木黄，春来花开十里香。平生不做亏心事，人前走路亮堂堂……大段的山歌都是采自农村，这充分体现出导演与基层剧团、剧种的紧密联系，剧中的服装、道具、布景较生活化，富于乡土气息。用平民视角、乡村往事、家长里短、有情有趣。浓厚的民间的、生活化的气息在剧中得到体现。
诗经遗风。该作品不仅有生活底蕴，还有文化传统的传承。中国民歌体裁中山歌类的一种，被称为有《诗经》遗风的天籁之音，主要以“赋、比、兴”的传统手法，又常用双关、重叠等手法，采用四句七字体，唱时往往触景生情，即席歌唱，随口而出，情深意切。自唐代始，已有一千多年的历史。客家人在劳动中借山歌交流，口口相传，充满着野性，又比较委婉，充满机智。比如《合家福》把年轻人犯错形容为:懵懵懂懂，未到惊蛰先浸种。腊月天，着夏衣，叔公话涯好儿嬉，猫捉老鼠灶里睡，醒来正知火烧须……有血有肉，有情感有爱恨，也有内心的冲突和挣扎。山歌的唱词本色与文采并存，赋比兴等表现手法齐备，用《诗经》式的语言鲜活地表达，又体悟生活本质，吃透了生活底蕴，作品涤荡人心。
人性之美。客家是中华民族的重要民系，源自中原，在千百年来的辗转迁徙、创业奋斗历程中，客家人形成了爱国爱乡、勤劳质朴、坚忍不拔、乐于奉献的优良传统，创造了独具特色、璀璨夺目的客家文化。本剧中的旺婶就是一经典形象，随着改革开放的发展，儿女生活变好，旺婶逐渐衰老、病倒了，听到儿子破产后，反而病愈了，是一种内在力量、伟大母爱的爆发，体现了旺婶对家庭孩子特别有担当。这个用“落难疗法”救治母亲的桥段构思非常精妙，是一处生花之笔。虽然这一事件是对生活的夸张提炼，但是给人以真实感，歌颂了客家女人的隐忍、勤劳、包容与正直的品行。男性角色中，夏阿楼是一个真实的人物形象，虽不是崇高的人物形象，但十分可爱。剧中的人物有的温厚，有的执拗，有的痴情……每一个人物形象都十分鲜活。该戏体现了家和万事兴的主题，体现了社会主义核心价值观的“和谐”。合则福，和则兴。家和万事兴，至于一家、一域、一国皆如此。
此外，《合家福》在着力体现客家山歌文化特色的同时，还能将戏曲手法与载歌载舞的艺术形式很好地结合在一起，实属难得，是一部成功的艺术作品。
   


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