为什么蔡明亮的电影很多长镜头的表意早已经超过了自己想要表达的意思，我觉得已经严重转移里观众的注意力，为什么还会被认可，还能获奖？

admin

问题描述如下：

周传基说只要你表达的意思在镜头里体现完全了，就要毫不犹豫的切掉！不然观众的注意力很容易被转移，很容易出现理解的偏差。

我觉得蔡明亮的电影很多长镜头的表意早已经超过了自己想要表达的意思，我觉得已经严重转移里观众的注意力，为什么还会被认可，还能获奖？

说白了就是我觉得蔡明亮的太多长镜头都太长了，都浪费了，也不一定能起到导演想要的效果~为什么还以惯坚持自己的风格，而且还能收获奖项？难道真是艺无常规？特色鲜明的就是好的？特殊性就是普遍性？

比如「爱情万岁」，女主角最后坐在长椅上哭，一哭就是十分钟，如果说哭是一个过程，是需要情绪的酝酿和心理的变化，作者的纪实风格就是要把这么个过程记录下来，可这么长的镜头真的有意义吗？

参考答案如下：

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台灣影視行業是非常注重倫理，而且是信奉「一日為師，終生為父」原則的職業環境，我在大學三年級時，因緣際會地跟隨蔡導，在他的教導下開始了自己的職業生涯，我不應當，也沒有資格，更沒有立場，在網路這樣公開的場合，議論自己的恩師，自己的前輩。

所以，本來想謝絕大家，一而再，再而三的邀請。

但為了避免大家誤會（以為我不願意幫師父說話），所以，站在持平的立場，我試著簡單說幾句。

一、蔡明亮是編劇出身，在很長一段時間，台灣最好的編劇前三名，一定有他的名字居於其列。

二、蔡明亮能有機會拍電影，是因為他自己參與投資開設的公司「文大」，曾經連續兩年橫掃台灣金鐘獎，拿到劇本和導演的獎項，若我沒記錯，蔡導是台灣電視史上，罕見的，連續兩年台灣金鐘獎最佳導演得主。

沒有這樣赫赫資歷，一個拿馬來西亞護照，連中華民國國民身份都沒有的「外國人」（蔡明亮是馬來西亞的華裔，是會說廣東話的客家人），如何在台灣殘酷的影視行業立足？

這個過程無比艱辛，事實上，若有機會可以看他早期作品（電影編劇「小逃犯」，電影劇本改編「陽春老爸」，電視連續劇編劇「相思海」「不了情」，電視導演處女作「快樂車行」），這些作品，和後來的電影，絕對迵然不同。

蔡導是能寫，也能導演所謂的「常規作品」的，他的作品，是可以有大量台辭，充斥高潮疊起的劇情，而且很多都是收視率極佳的名作。（比如單元劇「小孩」「麗香的感情線」「給我一個家」……）

三、那，為什麼蔡明亮要拍後來那樣的電影？

以結果論，我只能說，這是他選擇的一條路，這條路，他認為能夠成功，而事實也證明了他的睿智，他是功成名就了（雖然沒有賺到錢）。他是侯孝賢、楊德昌之後，台灣僅剩的兩名國際級大師（包括李安）。

我覺得電影迷，在接觸蔡明亮作品，發生困惑時，該用另外一種角度來看這個問題。

蔡導演不是不能媚俗。他可以是很好的商業片編劇，也是很好的商業導演，但，為什麼他不作？

能想明白這個道理，上面這個問題，也就有了答案。

ps：

認識我的人都知道，我自己走的一條跟其它同行完全不一樣的路，事過多年想來，其實也是受師父的潛移默化，在我們的心目中，電影也好，電視也罷，沒有什麼高下，也沒有什麼相同，也沒有什麼不同。

一切的一切，都是要因勢利導，隨局勢而為，在評估自己所有掌握的資源和條件下，作最好的打算，以及更重要的，要「勇敢地」去衝撞。我們自己是編劇，我們只能編撰自己的職業生涯，我們的人生，沒有其它人寫定的現成劇本，可以拿來照抄，讓自己去依樣畫葫蘆。

走跟人不一樣的路，下定決心，就不要三心二意，要作作品，就要讓人在十年、二十年後，還能津津樂道，不要去幻想自己在好萊塢，不要去求爺告奶，不要向他人哭訴，自己對自己負責，自己扛起一切。

這是蔡明亮給我最好的教導。

師父教給我的，不但有專業的知識，更重要的，他還言傳身教了「勇敢」二字。

為什麼要哭那樣久？

是的，若要哭，就勇敢哭到底。哭到肝腸寸斷，像楊貴媚在愛情萬歲裏一樣。

勇敢地哭，哭到影史裏留名。
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参考答案如下：

蔡明亮的片子，我只看过青少年哪吒，所以也不是太能回答这个问题，其实我并不是特别喜欢这个导演。
说风格吧，有些时候风格是自己定的，嗯，这就是我的风格，我的风格就是这样。
倘若不坚持就不是风格了。
为啥获奖？获奖不获奖，这东西没有标准的。一个人继而不舍的参赛，迟早是要获奖的，不然以后谁来？
另外，老外也觉得坚持本身是一件值得肯定的事情，至于东西好坏倒在其次。
蔡明亮的问题，yolfilm回答最合适了。     


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