有哪些音乐中的创意让你感到“音乐还可以是这样”？

admin

问题描述如下：

包括但不限于：乐器（音源）使用、节奏、时长、力度、乐谱的样子（比如《水之嬉戏》的“水墨画”乐谱）、音律的选择/使用（仅限调性音乐）、演奏方式等方面的创意。
------------以下是2015.7.31修改-----------
创意不限于形式上的新颖。创意不限于形式上的新颖。创意不限于形式上的新颖。
内容和题材上的新颖也算。

参考答案如下：

更新：

现世音乐艺术小窥

1. 最近在油土鳖上看到Ondřej Adámek的视频...... 十分有趣！他的思想可以概括为『The theater of objects and sounds etc』。本质上是多媒体装置艺术和声音的混合物......

Adámek: 晚餐。一群人围坐在餐桌旁边演奏、画画和切胡萝卜......Adámek: 晚餐。一群人围坐在餐桌旁边演奏、画画和切胡萝卜......


WERGO专辑封面图片，是Adámek发明的乐器『Air machine』（可以观看演示视频......这里的管道不止可以用来套手套......非常滑稽）

2. Dolores Catherino 的微分音合成器



微分音并不是一个新概念。在古希腊调律系统里就有小于半音的音程出现（Enharmonic genus，注意这里Enharmonic的含义）。之前提到了类似Wyschnegradsky，Alois Haba，Charles Ives，Harry Partch的早期微分音作曲家...事实上他们的思想也是比较缺乏系统化的，而且乐器的准备很困难。现在有一些新的微分音音乐合成器出现了，比如这里Dolores Catherino 设计的乐器（还有TED访谈...）。但是我很怀疑微分音音乐的合理性。因为我觉得和声并不是音乐可以发展的一个方向：它只需要有一定的复杂性就够了，但是过度的复杂会导致音乐过度抽象以至于和听众的感知脱节，自由律制也是一个毫无意义的概念。

（http://dolorescatherino.com/EMC/EXPANDING_MUSICAL_CONSCIOUSNESS.html）

3. Nancarrow以外的自动钢琴作品

当然这个范围不单包含近年的音乐...最近我发现Hindemith和Stravinsky也写过自动钢琴作品...总的来说都是利用自动钢琴的简单耐操来实现一些大和弦、复节奏或者滑奏的构思。我发现 Mark-Andre Hamelin, Tom
Johnson, James Tenney等人的作品都还不错。这两天还听了Wolfgang Heisig 的作品... 当然个人也想拥有一台自动钢琴... 不过成本略高，目前只有一台30音音乐盒（捂脸）。

关于未来主义

未来主义是20世纪艺术中的一朵奇葩。起源于意大利，这个派别的思想扩张到方方面面，包括音乐。Luigi Russolo可以说是噪声音乐之父，著有『噪音的艺术』。但是Russolo的作品本身并不有名。『未来主义』的因素可能在包括Edgar Varese，John Cage，Ferruccio Busoni 和欧陆作曲家等诸多音乐家家的思想都有体现，但是最有名的『未来主义』者可能要数George Antheil：他对机械性的极端追求体现在他为『Ballet Mécanique』作的配乐中。这部作品使用了多架自动钢琴和非自动钢琴（滑稽）共同演奏，非常地不协和和躁动。

=====================原答案========================

谢@Klay Murden邀

（修改过）

首先提到中世纪的单调音乐，这是Ligeti所说的一种凝固的美。其实现在的New simplicity之流也有试图模仿这种形式的。

Ars subtilior是14世纪的一种以高度装饰性乐谱为特点的音乐，代表为“心形乐谱” 即 Belle, bonne, sage by Baude Cordier。现代作曲家Bussotti 也喜欢各种奇怪的花式记谱。
Belle, bonne, sage - Baude CordierBelle, bonne, sage - Baude Cordier
Bussotti- La passion selon sade (1966) Bussotti- La passion selon sade (1966)

我觉得历史上第一部厉害复调音乐作品是出自Ockeghem之手。Missa Prolationum，这部作品完全由复节奏卡农构成，非常精致。
Ockeghem- Missa Prolationum（15世纪）Ockeghem- Missa Prolationum（15世纪）

巴洛克时期

JS Bach 的 协奏曲 BWV1065，将维瓦尔第的为4把小提琴与弦乐合奏而作的协奏曲改编成4羽管键琴协奏曲。（4羽管键琴这种编制估计在Reich S之类的现代作品才看得到了）

JS Bach 的 Die Kunst der Fuge (BWV1080) 每一首都非常精致，这个就不啰嗦了。
JS Bach- BWV1065JS Bach- BWV1065

古典时期

Musikalisches Würfelspiel (Musical dice game) 是一种在18-19世纪欧洲流行的游戏，用掷骰子之类的方式来生成一段音乐。Mozart也写过一部Dice Waltz（K516f, 1793）。在20世纪 John Cage，Morton Feldman 等人开创了随机音乐思潮，但随机音乐的思想并不是20世纪才出现的。


“Mozart dice game”，一个免费 app。

19世纪后期的主线是古典和声体系的发展和终结。

德国

Wagner 的 Parsifal Vorspiel （1882）中简单粗暴的连续小三度的模进。（Bb Db E）
Richard Wagner- Parsifal Vorspiel (1882) Richard Wagner- Parsifal Vorspiel (1882)

法国

Debussy 的 Prelude Livre I - VIII La sérénade interrompue。中断的小夜曲。个人觉得是 Debussy 最奇怪的作品之一。

Claude Debussy- Prelude Livre I - VIII La sérénade interrompueClaude Debussy- Prelude Livre I - VIII La sérénade interrompue

俄国

Alexander Scriabin。 Scriabin的后期作品的中心为不断重复的一个或数个特殊的和弦（神秘和弦）。
Scriabin- Vers la Flamme Op.72 (1914). 演奏高度困难，令人生畏的一部作品，音乐从寂静逐渐走向高潮，具有一种不可抗拒的力量。上图中的"lumineux"（发光地）是斯克里亚宾喜欢用的一个标签，事实上斯克里亚宾后期的作品和Messiaen的作品都有某种 “连觉”（synthesia）的意味，即觉得声音本身带有色彩和光亮。也许他已经走火入魔了。Scriabin- Vers la Flamme Op.72 (1914). 演奏高度困难，令人生畏的一部作品，音乐从寂静逐渐走向高潮，具有一种不可抗拒的力量。上图中的"lumineux"（发光地）是斯克里亚宾喜欢用的一个标签，事实上斯克里亚宾后期的作品和Messiaen的作品都有某种 “连觉”（synthesia）的意味，即觉得声音本身带有色彩和光亮。也许他已经走火入魔了。

维也纳

Webern的作品。 Schoenberg 的学生，早期十二音作曲家之一，作品小巧精致。和 Webern 同时代的 Josef Hauer 也是一个十二音作曲家，他后期的作品偏向于内向于小型。Schoenberg以及学生试图用十二音方法把调性缺失20世纪音乐拯救回19世纪的宏大形式但是却加速了音乐的灭亡。
Webern- Symphony (1927-1928)Webern- Symphony (1927-1928)

凯奇邪教

John Cage的prepared piano作品。其实就是在钢琴琴弦里乱七八糟的东西，音效是完全无法控制的。（John Cage 的歪门邪道多了比如4'33"啦， Variations 啦（画几条线让演奏者即兴演奏））在法国有一个思想类似的作曲家叫 Luc Ferrari。
John Cage- A Room (1943)John Cage- A Room (1943)

Harry Partch 是20世纪前期一个乐器制造者和重要的微分音作曲家，创作了一系列纯律音乐作品（综合人声作品）。

Harry Partch 的乐器- Quadrangularis Reversum

Charles Ives 的 3 quarter tone piano pieces（这其实应该属于前一个时期, 1903-23）。是Ives在微分音领域探索的表现。有名的微分音音乐还包含 Wyschnegradsky，Alois Haba等人的一些作品。

自动钢琴

Nancarrow的作品。利用了自动钢琴近乎无限的表达能力。顺便说说自动钢琴的滚筒是用打孔机和尺子一个孔一个孔打出来的。 此外 Nancarrow 非常喜欢卡农技法，热衷使用各种变态的节奏架构。节奏的探索是20世纪后期和21世纪前期的一个主题。我觉得Nancarrow称得上这个时代的大师。


Nancarrow- Study #40 (作品列表见Conlon Nancarrow: List of Works)

节奏-极简主义

Steve Reich的作品。节奏和重复也能有如此大的威力。


Steve Reich- "Piano phase" (1967): 在重复中节奏的微妙渐变。

Terry Riley 也是著名的 minimalism 作曲家。不过我觉得他写的东西有点千篇一律（但带有一种特殊的 Riley 味）。我曾经模仿过这种即兴式的曲风233。

感谢@旯柏 的提醒，La Monte Young（1935-）其实是唯一一个可以称得上 minimalist 的作曲家。他开创了所谓的“drone”方法。

介绍一下我很喜欢的Gyorgy Ligeti （或者匈牙利次序 Ligeti Gyorgy）

Ligeti的“微型复调”作品。比如弦乐的Ramifications (1968) 。这部作品事实上是一部四分音作品（就是把一个八度24等分），由两组相差一个四分音的弦乐组演奏，听起来有一种奇妙的律动感。（事实上我写过两个声部之间相差很小频率的卡农曲，也有类似的效果。有人称之为“拍频效应”（？））

Ligeti的Síppal, dobbal, nádihegedüvel (With Pipes, Drums, Fiddles)（不记得怎么拼）一锅炖的大杂烩，四十种打击乐器伴奏的歌曲。Ligeti 还写过 Aventures（1962），就是各种声音的杂烩，你能想到的能在舞台上演奏的都可能有。

Ligeti 写的东西都很有意思... 奇思妙想，有时候会把人吓一跳。他对复调也是相当偏好。后期的作品比较综合，体现出爵士乐和Nancarrow的影响，也有一套使用不对称复节奏的独特手法。他后期的18首“钢琴练习曲”已经成为当代钢琴作品中的经典。对 Ligeti 感兴趣也可以了解一下他的访谈录、传记以及作品分析。

Ligeti- Ramifications for 12 strings
Ligeti- Síppal, dobbal, nádihegedüvel (2000) I. FabulaLigeti- Síppal, dobbal, nádihegedüvel (2000) I. Fabula

补充：在 ligeti 的钢琴练习曲和钢琴协奏曲中都有“两手分别在黑键和白键演奏”的设计。（Étude I- Désordre、piano concerto 5rd movt）
Ligeti- Étude I Désordre (1985)Ligeti- Étude I Désordre (1985)

总之我十分喜欢 Ligeti ，虽然他称不上最伟大的大师。

Mauricio Kagel的Ludwig van。其实是一部电影。（从名字可以看出是纪念贝多芬的）内容相当戏谑。可以说是一部早期多媒体作品。在现今随着数字技术的提高多媒体可谓是大行其道（哈...）。
Kagel- Ludwig Van (1970) - Kagel- Ludwig Van (1970) - Kagel: Absurdes Musiktheater 我写的小介绍

Stockhausen的Stimmung......著名的人声六声部频谱乐作品

很难评价Stockhausen。只能说仁者见仁智者见智吧。

Stockhausen- Stimmung (1968) 片段Stockhausen- Stimmung (1968) 片段

Iannis Xenakis 的 Legend d'eer (1977)。Xenakis的音乐事实上有些希腊音乐的味道（重复，奇怪的和声）。他的作品因为各种难听所以使我印象深刻。此外音簇滑音据说是此人发明的。

Luigi Nono的Contrappunto dialettico alla mente (1968)。早期八声道磁带/新人声音乐作品，我的最爱。（含娇喘福利）Nono后期作品多探索极端的声效。比如Prometeo。他的有名的学生如Neuwirth Olga。

Helmut Lachenmann 的作品。此人是 Luigi Nono 的学生，以玩音色出名的德国作曲家。Guero (1970) 是一首不按琴键演奏的钢琴曲（是的你没有看错）（而且这种玩坏乐器的歪风在20世纪后期极其流行）。



Ferneyhough的长笛曲。从中我第一次听到multiphonic（不知道中文怎么说）。这是现代音乐中常见的玩坏单音乐器的手法，能够使单音乐器发出复杂的声音。据说这种技巧在Luciano Berio的Sequenza I (1958) （也是长笛独奏）中首次被使用。（也可以用于人声......）

Ferneyhough- Cassandra's Dream Song (1970)Ferneyhough- Cassandra's Dream Song (1970)

Jonathan Harvey的Mortuos plango, vivos voco (1980)。八声道磁带音乐的名作。那段钟声的Mix真的爽。Ricercare una melodia (1984)。独奏曲，有很多种乐器的版本。使用录音延迟系统制造出重重叠叠的卡农效果。（如果不知道可能还会以为是多重奏）

Gérard Grisey的Vortex Temporum。频谱乐代表作，从Maurice Ravel在Daphnis et Chloé (1909-1912)中的一段和声演变而来。我很喜欢这部作品。

Grisey- Vortex Temporum (1994-96)Grisey- Vortex Temporum (1994-96)

我也很喜欢另一个频谱乐作曲家Fausto Romitelli的作品。他喜欢使用电吉他，塑造一种类似迷幻摇滚的效果。

Kurtág的钢琴小品集Játékok(1973-2010)。正如其名“游戏”，包含各种各样奇奇怪怪的乐思。

Boulez我认为是20世纪后期最伟大的音乐家（没有之一）。

Boulez的Répons (1981-1984)。使用IRCAM的电子声延迟技术创造出离奇的乐队音效。（就像Harvey的Ricercare）在...Explosante Fixe...中也用到类似的技术。话说IRCAM是Boulez和总统Pomdipou共同建立的一个音乐研究所，至今仍有相当大的影响力。

Boulez的Incises。个人最喜欢的当代钢琴曲。Boulez后期思想的集中体现。

Boulez- Incises (1994)Boulez- Incises (1994)

（后记：我的审美和文字风格自我第一次写作这个答案以来已经发生了很多改变，所以我改变了一部分内容，但是大体保持一致。我写了一篇关于音乐审美的小文，有兴趣可以阅读Composition - 20-21世纪宏大音乐之反思）

Fin.

参考答案如下：

给自己的创作签个名，音乐家也会这么干，不过用的是音符。

拉赫在拉二、拉三及第二交响曲的结尾都使用了同一段节奏，不就像是铿锵地念出“Rachmaninoff"吗。

更高级和系统的运用要看巴赫——

BACH乐旨（motif）指的是由 B♭、A、C、B♮ 四个音符组成的序列。由于在德语的音乐命名法（musical nomenclature）中 B♭对应B，而 B♮则写作H，这四个音符便正好串成了J.S.巴赫的姓氏。

巴赫本人曾经使用这个乐旨创作赋格曲，而后继的诸多作曲家也刻意使乐曲围绕这一序列展开，向巴赫致敬。巴赫本人曾经使用这个乐旨创作赋格曲，而后继的诸多作曲家也刻意使乐曲围绕这一序列展开，向巴赫致敬。

查资料的时候还看到了下面这段，也不知是他真会玩，还是后人的过度解读。

巴赫亦使用了一种以数字密码为基础的密码作为音乐创作的元素。这种密码的规则是A=1, B=2, C=3等等，因此B-A-C-H的和等于14，而连同J和S的总和则是41（巴赫时代的德语字母I与J相同）。在几乎每个巴赫的作品中都出现过14和41（即相当于BACH和JSBACH）。例如，在第一首赋格曲，C大调赋格曲，巴赫“平均律钢琴曲集”第一篇章中，主旋律有14节。一般认为这些密码是巴赫故意放进去的。

同理，肖斯塔科维奇的DSCH乐旨——

其实类似的音乐密码（musical cryptogram）不只出现在古典乐里。Facebook的呼叫提示音就是F A C E诶——   


来源链接： http://www.zhihu.com/question/33649954