推广客家美术应有大文化概念

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岭南客家美术研讨会日前召开,众艺术家表示——
5月20日下午,黄唯理、崔跃、刘思东、羊草、周建明、朱光荣、姚涯屏、张铁威、刘释之、刘志强等中青年客籍艺术家及画廊负责人相聚一起探讨客家美术的艺术魅力与文化精神,展望客家美术品牌推广的前景。众位艺术家呼吁,在人才、品牌与资源都具备的情况下,客籍艺术家应抱团,相关社会各界也应多给予支持。 收藏周刊记者 韩帮文 实习生 孙林
客家文化已形成独具魅力的形态
黄唯理 广东画院专业画家
认知并推广客家美术,应该有大文化概念。客家文化是中原文化的延续,进而和岭南的地方文化相结合,由此形成了一个独具魅力的文化形态。所以,我们千万不能把客家的文化艺术搞成一个小圈子,不止是梅州,还包括河源、惠州、韶关等地;不止是中国画,还包括油画、版画、龙门农民画。
在这个大范畴里,我认为要抓好三个点。其一是林风眠,很显然现在对林风眠的重视与推广还是远远不够的。其二是苏东坡。苏东坡在惠州一住就是三年,写下了190多首诗歌和数十篇散文序跋,对当地文化艺术产生了很大影响,仅仅这一点,就可以大做文章了。王孟奇老师经常向我们提及苏东坡,因为苏东坡的文化意义太大了。
其三便是龙门农民画。龙门农民画从1972年开始创作活动,其独特风格在时代的变迁中不断演变、创新、发展,而艺术界对它的关注还不见太大起色。
除此之外,还包括早期及当代的版画创作,陈建中等海外艺术家的油画创作,当代艺术,都值得关注。
我们要在画面中体现客家的人文精神
崔跃 广东画院专业画家
我一直认为,艺术家的称呼是别人给的,而艺术工作者自己要有一个做人的原则,不能丢掉自己的立场。
客籍艺术家的文化心理与画面表现多是含蓄的,和其他地方张扬的风格形成明显的区别。我以为,艺术家首先应该做好自己,把自己手上的剑磨利,产生出让人惊讶的效果。
客家美术有林风眠这样的大师,但也不不能让现在所有艺术家的创作都奔向大师。说白了,艺术家,首先应该做好自己的功课。你看黄胄,太勤恳了。别人去他家里,满地的都是画,都是一天画出来的,而一个月、一年的画作数量就太惊人了。他为什么能成为大名家,原因就在这里。
现在,我们要在画面中把客家的人文精神呈现出来,客家的民俗与文风、自然与文人环境,客家人的儿童回忆都放到画面上。只有这样,全世界的客家人看到画面才会产生血脉相连的感觉。
推广客家美术需要各界联动
刘思东 广州美协副主席、山水画艺委会主任
对于客籍艺术家这一群体的认知与研究,还是多从艺术精神与文化性格这个角度入手,去发掘我们艺术的特色到底是什么。
众人拾柴火焰高。客家美术的发展离不开社会各界的支持,离不开政府的关注,同样离不开商界的帮助。其实,客家商界根本不缺钱,富商大有人在,但关键是尚未形成一个紧密的整体,进而去扶持艺术的发展。所以,接下来,我们不妨联合各界打造一个客家人艺术发展基金会,多方联动,大手笔支持艺术。
助推艺术发展应该有品牌意识。就客家而言,最大的品牌无疑就是林风眠了,影响力可谓辐射全国。但非常可惜的是,梅州对林风眠这一品牌的打造与推广,并没有完全尽心尽力,很多人连林风眠的名字都不知道,而林风眠美术馆也迟迟没有落成。
梅州地区应大力宣传林风眠
羊草 广东美协中国画艺委会秘书长
客家人从中原迁移到山区,交通、通讯的闭塞会导致文化上一定程度的闭塞。中原移民本是有一定文化积淀的,但是各个朝代下来这种文化的根基难免削弱,风俗传承下来了,但是美术可能有断层。所以,客家在一段历史时间里,是鲜见艺术家记载的。
但是,客家是个很开放的概念,就全国、全世界来说会有很多美术人才,只是我们并不知道而已。虽然岭南客家地区美术人才相对不足,而如果出现一个名家就能起到榜样的作用,比如林风眠。
客家人不抱团的性格,导致艺术格局各自为政。所以,我们目前最大的希望是,最好大家能互相切磋、共同提高。我们不排除以后又出现一个像林风眠一样人物的可能性。只是梅州地区放着一个金字招牌、响当当的林风眠都不大力宣传,实在说不过去。假如有关方面重视美术,那么我相信,当地的美术可以得到更快更好的发展。
推广客家美术应有战略高度
周建明 专职画家
对于客家美术品牌的打造与推广,我认为应该站在一个战略、全局的高度。如果仅仅拘泥于单一个体的创作,单个的艺术门类,还远远不够。
有的人归纳客籍艺术家勤奋、朴实,但这种概括还是过于简单了。勤劳朴实岂不是整个中华民族的优点?所以,我们还是应追问客籍艺术家的文化性格到底是什么,艺术品格到底是什么。
现在,推广客家美术的条件非常充沛了,天时地利人和都具备了,但需要每一个艺术家深谋远虑,拿出自己的责任心。艺术家应更具凝聚力,更需抱团,形成一股合力,建立客家艺术团体组织;社会各界也要有关注客家文化艺术的情怀,吸纳财团进来,集中力量打造一个平台,而现在,“客家山居图”的创作就已经制造了一个合作的开端,这种经验有必要推广开来。
应总结客家艺术家成功规律
朱光荣 广东青年美协常务副主席
客籍画家成名成家有哪些规律,现在上世纪六、七十年代出生的客家画家要怎么走,老一辈有没有可借鉴的经验参考……这都是需要梳理与总结的问题。是否需要成立客家艺术类组织?联合社会一起打造平台、建立基金会?希望这些问题能引起大家深入思考。
新时代下客家美术也要学会扩张
姚涯屏 广州美协山水画艺委会秘书长
梅州绘画受到版画的影响,画面显得拙朴,但是拙朴是否就是厚重呢?这就是普通画家和大师的区别了。在农耕文明时期,客家人的不张扬是一种美德,但在新时代如何引起人们的关注,是客家文化艺术碰到的新课题。新时代下客家文化是否也要学会扩张?大环境下如何找到突破口,但是又守护住自己的家园?是值得思考的话题。
推广客家美术必须加快节奏
张铁威 广州美协花鸟画艺委会秘书长
事实上,艺术界对客家美术的推广一直在做,只是节奏断断续续,展览零零碎碎,还没有形成一个强势的、集中的趋势,外界自然对客家美术有所漠视。所以,客籍艺术家要想更深广地扩散影响力,必须形成合力,加紧节奏。
客家出现林风眠有很多偶然性
刘释之 广州美协理论委员会副主任
客家文化从中原发源而来,中原文化的血脉在客家文化中流淌。其实,客家出现林风眠、杨之光、刘济荣等艺术家是有很多偶然性的,并不一定有规律可循。只要艺术家把自己的生命与才情最大化地展现出来,就是他本人的个性与成功,而不必在意他到底是否够大师的资格。
梅州画院多年不运行难以理解
刘志强 小佑轩画廊负责人
就题材而言,我认为客家艺术家还是应该多关注本土题材,关注客家所独有的文化遗产与人文景观,客家地区的艺术家也不妨将本地区富有特色的艺术表达带到广州来。客家地区的艺术家,也包括从那里走出来的艺术家,不妨多一些使命感,走进文化核心里去,对富有地方特色的题材深挖、细挖。
艺术的发展离不开整个社会的支持,而梅州当地各界对艺术重视程度却不够。据我所知,梅州画院已经多年没有正常运行了,只是一个空架子,画院院长空着,艺术活动也没有。这对于一个有积淀、有品牌的艺术区域来说,实在难以理解。
   


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