音乐评论里说的「词曲咬合」是怎么一回事？

admin

问题描述如下：

例如：

“ 李宗盛對歌詞意象結構之銳意經營、對「詞曲咬合」之殫精竭慮，簡直有「鐘錶師傅」一樣的耐心。”

“同时《童年》这首歌也是罗大佑创作道路上的分水岭，自此“词曲咬合”成为他最重要的创作课题之一：不管诉求的讯息多么强烈，他都会细心让旋律和字句一体交融，让音乐成为主角。”

我感性的理解，是不是歌词的发音和旋律一致或相似？比如像那种有点说唱味道的歌：

齐豫的《星星》
谢东的《笑脸》

但直觉告诉我应该不止这个点，所以请问总的来说，“词曲咬合”大致会包括那些方面？

参考答案如下：

根据@梁海的回复，修改了关于五度标记法的描述。谢指正！
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正巧我毕业论文谈到过这个问题，就整理一个相对完整又通俗的答案出来吧。

这个问题已经被讨论过无数次，相关原理也基本没有秘密可言。国内有很多音乐院校和综合院校都开设了“音乐文学”这个专业，他们的专业课里有一部分就是讲所谓“词曲咬合”的。

其实“词曲咬合”不是专业说法，据我所知，目前也没有一个专业词汇来描述华语流行音乐里的这种现象。以前有人把它叫做“口白式唱腔”，也只是媒体自创。但是，如果把视野放宽一点，看看历史，就会发现，“词曲咬合”在传统音乐里并不新鲜，而且也早有人做过相关实践和理论。

早在公元前11世纪《诗经》就已经开始讲究“词曲咬合”，其中所有的诗都是可以唱的。但是到后来，由于汉语的声调本身就太像音乐了，所以中国人慢慢地开始不听音乐，而去讲究朗诵。比如唐诗讲究平仄格律，就是为了朗诵的时候听起来跟音乐似的。再后来，中国又发明出戏曲这种高明的歌剧，戏曲里讲的“依字行腔”“字正腔圆”，就是最高明的“词曲咬合”。

而西方早在柏拉图的《理想国》里，就已经提出了音乐旋律、节奏追随歌词的原则，但没有谈到具体方法。到了17世纪巴洛克时期，蒙特威尔第提出了“第二常规”，即音乐追随歌词的常规方法，并且有一大批巴洛克音乐家开始实践这个方法，写了好多唱起来跟说话差不多的歌。再后来的宣叙调，就是一种把说话的腔调高度融合到音乐里的歌剧形式。

但是中西音乐做一下对比你会发现，汉语音乐要做到“词曲咬合”，情况远比印欧语系国家的音乐要复杂得多。所以，在汉语流行音乐里，词曲咬合到底是什么意思，基本原理又是什么，还得从汉语的语音学说起。

汉语是世界上少有的声调语言，除了东南亚、非洲、北欧、南美洲的少数国家以外，其他国家的语言都不用声调来区别意义。而声调在本质上跟音乐类似，就是一种音高变化。

早在上世纪20年代，语音学大师赵元任就发现了现代汉语中，声调跟音乐有某种关系。他发明了五度标记法，即用一条竖线作为标尺，平分四段，各端点按音高从低到高分五个档次：低、次低、中、次高、高（但并未规定准确音程关系，这是后来由实验语音学来解决的问题）。为了形象理解，我们可以用do re mi fa sol五个音来表示这五个档次。一声阴平就是sol到sol（从高到高），二声阳平就是mi滑到sol（从中到高），三声上声就是re滑到do再滑到fa（半低-低-半高），四声去声就是sol滑到do（从高到低）。用五个音高档次表示声调的起音、收音、还有中间的折点，就可以建构出汉语声调“滑”的趋势。
当然五个乐音的绝对音高位置是没有规定的，能区别意义的只是声调的相对音高位置，以及连读的时候每两个字之间声调的高低对比，这就是为什么虽然小孩说话音调高，老男人说话音调低，但是他们互相都能听懂。当然五个乐音的绝对音高位置是没有规定的，能区别意义的只是声调的相对音高位置，以及连读的时候每两个字之间声调的高低对比，这就是为什么虽然小孩说话音调高，老男人说话音调低，但是他们互相都能听懂。

这个“滑”的概念，在乐器里面只有弦乐器和一部分管乐器可以实现，近年来很流行的创意花式小提琴，可以很直观地表现出声调和音乐的关系，请看张少博的表演：
《会说话的小提琴》表演 表演者：张少博

可以看出，汉语的声调本身就是一种音乐。而人声可以制造任意的长滑音、短滑音，即声调，并且不费吹灰之力，所以人声绝对是世界上最高明最复杂的乐器，没有之一。

但是正因为汉语声调本身“太音乐”了，所以搞得用汉语来唱歌反而会产生词曲的矛盾。所以词和曲其中一方一般会做出让步。而李宗盛的很多作品让人惊叹的是，词曲竟然没有一方做出让步！双方达到了出神入化的融合。比如：

啊/多么痛的领悟/你曾是我的全部/只是我回首来时路的每一步/都走的好孤独/啊/多么痛的领悟/你曾是我的全部/只愿你挣脱情的枷锁/爱的束缚/任意追逐/别再为爱受苦

其中很多字都按照声调“滑”的趋势来安排旋律。比如“痛”是去声（从高到低）对应sol到re，“悟”也是去声（从高到低），对应mi-re-低音sol，“部”类似。

但是不可能每个字都这么滑，那就成了朗诵了。这时候就需要利用“声间调”。声间调的意思很简单，就是说，只需要唱出两个字声调的起音，形成对比就可以了。

比如还是《领悟》，“领”本来是“半低-低-半高”的上声（当然，后接一二四声连读的情况下，只剩“半低-低”的变化），后面的“悟”是“从高到低”的去声，但是在音乐里，只需要保留声调的起音就可以——也就是说“领”保留“半低”，“悟”保留“高”，旋律形态保证是从低到高（re-mi）就可以了，这时就可以比较清晰地听出是“领悟”两个字，而不是“凌侮”。

还有“只是”“每一”“走的”“好孤”“只愿”这几个字组都完全如法炮制，利用声间调原理，把旋律安排成从低到高就完美了。

再看字组“来时路的”（mi-fa-fa-fa），“来”保留阳平的起音“中”，“路”保留了去声的起音“高”，旋律整体就安排成了“低-高-高-高”。

“是我”（sol-mi）、“愿你”（sol-mi）、“受苦”（re-do）三个字组，“是”“愿”“受”保留去声的起始点“高”，“我”“你”“苦”保留上声的起音“半低”，旋律安排成“高-低”，perfect！

“枷锁”（fa-低音la），“枷”保留阴平起音“高”，“锁”保留上声起音“半低”，旋律安排成“高-低”，perfect！

简单吧？但就是这么简单的道理，还是有很多词曲作者不明白，把歌写成了总让人听错歌词的鸟样。严重违反声调规律和声间调规律写歌的，在专业术语里叫做“倒字”。这类例子参照“听错歌词大全”之类的网贴就能发现。著名的如《丁香花》“那粪前”，《爱的主打歌》“猪大哥”，《小手拉大手》“日记李宇春的困惑”……等等，不胜枚举。

除了声调以外，词曲咬合还有一个重要的方面就是音乐节奏和汉语语调咬合。汉语是“音步型”语言，音步的意思就是说一句话里面可以按照“强-弱”的组合，拆分成一个一个的小单位，这些小单位就是“音步”。音步第一个音是强音，所以第一个字要和音乐强拍或强位置重合；一个音步为一个单位，所以往往一个音步与一个或两个单拍子重合。

还是《领悟》，“你曾是我的全部”音步划分为“你/曾是/我的/全部”，“曾是”是一个音步，与一个单拍子重合，“曾”放在强位置上；“全部”是一个音步，与两个单拍子重合。

其他的规律还有，逻辑重音与旋律重音重合，语调停顿与旋律停顿重合等等，这都比较浅显了，多听听城市民谣就知道是怎么回事了。

想知道哪些歌很好地做到了“词曲咬合”，推荐李皖老师多年前的一篇文章，仔细看看，收获良多：
从《野花》想到一种传统

需要注意的是，以上所讲都是“规律”，而非“规定”，是对汉语和音乐之间关系的一种发现，如果当成金科玉律就未免陷入新八股的深渊。

当然，这种规律也提示我们，用汉语写歌受到的限制比用其他语言要大得多，所以崔健现在都搞说唱了，想表达的东西用文字写出来以后，没法用死板的旋律形态去套。这是汉语“词曲咬合”的局限性所在。毕竟像李宗盛这样的极品实在是罕见。

参考答案如下：

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@卢印 的答案非常精彩，我來補充粵語的吧。

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音樂里所謂的「词曲咬合」，其實就是「叶韻」，又叫做「協音」。

傳統的音韻學，認為粵語有九個聲調：
1. 陰平（高平）     2. 陰上（高上）    3. 陰去（高去）
4. 陽平（低平）     5. 陽上（低上）    6. 陽去（低去）
7. 陰入                  8. 中入                 9. 陽入

後來覺察到所謂入聲，其實就是尾音 k, p, 和 t。
陰入和陰平，中入和陰去，陽入和陽去，它們尾音不同，但調值相同，所以只有六個調。
於是就有「九聲六調」之說。

客觀來說，因為粵語的聲調更多，叶韻要比普通話困難，同時本身的音樂性也更強。

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試看粵曲「帝女花香夭」的首句：簡譜 3656536，歌詞 落花滿天蔽月光。

如果隨便拿句說話來唱，譬如‘我下晝要去買餸’，唱起來會變成‘餓蝦晝腰去賣鬆’。
七個字裡有五個字不能配合樂曲音調，這叫做「拗音」。

對任何音符，四個中文字平均只有（或少於）一個字能夠協音。如果隨便選字做歌詞，兩字歌詞完全協音的機會是16份1，三字歌詞是64份1，七字歌詞只有16384份1。真是萬中無一的可能！

你若不信，試做一句配合 3656536 的歌詞，搜腸刮肚，最後還是不能免俗于‘落街冇錢買麵包’。

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如上所述，調分陰平，陰上，陰去，陽平，陽上，陽去等六個，'夫Fu府Fu富Fu扶Fu婦Fu父Fu'代表了同聲同韻的六個調。有句話：‘三碗半牛腩麵’，也說明了六個調的順序。

在數字中，有六個數字完全能代表六調和順序：3 9 4 0 5 2
9 和 3 唱起來近似，5 和 4 也近似，六個數字可以簡化成四個。依音域由低至高排列是：0 2 4 3
要從近萬個字中選出來配合音符，不如先從這四個數字中選出。

「帝女花香夭」的例子，能和簡譜 3656536 協音的數字是 2343423. 這就是「數字歌」。
和數字同調（或93，54近調）的字，全部都是協音字。

每個音符，並沒有常能對應的數字歌數字。
數字歌是用整句數字發音的高低起伏，對應音樂的高低起伏。
例如：「心債」裡一句： 36-325-21（千代千生難估計）的數字歌是 3234034。
第一個音符和帝女花同是3（mi），但數字歌的第一個字不同。

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一般歌唱音域，從中央C到高八度E有十個音，即1音節的變化有10種，2音節有100種，一句八音節，旋律的變化，達到10的8次方，100,000,000種以上。

要用數字歌，配合變化億萬端的旋律，是很奇妙的事。人憑着經驗和直覺，不用思考，一兩秒內就做到了。

設計程序要電腦做，程序經過幾千次直接間接 if-else 思慮點。測試近萬句旋律（僅是全部旋律之萬份一），每句反覆推敲，調整程式，長時間工作，祗這部份就做了大半年，還不很完美。

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那些說林夕歌詞填的不好的，大概是不懂粵語的吧。

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来源链接： http://www.zhihu.com/question/21005476