10月25日至11月3日，兴宁市文化馆展厅展出高庆丰《抱质养素 、汲古纳新》临摹写生汇报展，其中临摹作品二十多幅，写生作品四十多幅，其内容分为太行系列、江南系列及本土系列。之前，笔者在他的工作室观摩过其作品，深感兴宁美术界不乏青年才俊,兴宁画院画家、创作室主任高庆丰就是其中一个。近年来,潜心绘画的他一改作画的思维方式,以“抱质养素、汲古纳新”的理念探寻自己的艺术之路,作品风格趋于成熟。
现年44岁的高庆丰是我市龙田镇高陂村人,他从小酷爱绘画，立志长大要做一名画家。为实现梦想，他经常利用空闲时间拿起纸笔描绘村里的田园风光。初中毕业后，他进入兴宁二中美术班学习，系统学习美术知识和绘画技能，掌握了较为扎实的绘画功底。走上社会后，高庆丰先谦虚好学，先后师从著名国画家梁培浩教授和罗镜泉教授学习国画技能，还到广州美术学院中国画系山水班进修，使自己的绘画水平日益提高，逐渐在兴宁小有名气。2008年，兴宁成立画院，当时在广东华威集团有限公司负责文化宣传的高庆丰经过严格筛选脱颖而出，成为画院为数不多的专业画家。此后，高庆丰更加努力，虚心向前辈学习，向书本学习，还经常外出写生，不断挖掘大自然的神奇之美，创作出一幅幅具有客家风味的山水画,其《客家三月》、《青山积翠图》、《山村》等近百幅作品在省、市、县画展中展出，有数十幅作品在各级比赛中获奖，而被人收藏的画作多达二百多幅。
学海无涯,艺无止境。2012年9月,高庆丰带着“对话古人”的目的到浙江中国美术学院国画进修班为期一年的学习。中国美术学院的山水画教学秉承潘天寿、黄宾虹、陆俨少、顾坤伯诸先生的理念，在传统的基础上创新,尤其在师法古人，研究宋元经典上形成了一套相对完善的教学体系。在这里,高庆丰对中国历代山水画的传承、发展、创新有了较为全面的把握,还按照学院严格的教学要求,临摹了大量古代名家范画,更加认识到艺术发展应基于传统、超越传统的重要性,即既要有传统根基,又要有新的气息。在实践中,高庆丰发现宋画、元画的精魄,他认为宋画、元画是中国绘画艺术的佳酿,其中宋画严谨,丘壑经营多取于宋,元人松动,整体感强,表现笔墨明晦的个性也相当鲜明……于是,高庆丰脑子里形成了“抱质养素、汲古纳新”的艺术理念,向董源，巨然、范宽等宋代名家作品汲取艺术营养,并尝试宋画、元画元素与岭南派画法进行巧妙融合。高庆丰认为,质为笔、素为墨,笔墨语言才能彰显中国画的精、气、神。为了达到汲古纳新的目的,高庆丰一边刻苦学习古典诗词、美术史论等,一边外出写生。他在中国美术学院学习期间,足迹踏遍杭州、太行山等地,将临摹宋、元范画的手法运用到写生中去,共完成了四十多幅作品。进修结束后,回到家乡的高庆丰又结合客家山水的“性情”,将岭南派画法与宋、元画元素灵活融合,先后在兴宁、平远、丰顺等地对景写生,也完成了几十幅能体现客家人文气息的作品。
纵观高庆丰近年来的近百幅作品,给人的总体印象是浑厚、古朴,犹如他纯朴、厚道、稳重的性格一样耐人寻味。他的绘画题材以家乡山水为主,体现了浓浓家乡情怀。他的构图通常以高远的章法表现巍峨的大山,博大、刚强的性格可见一斑。他的笔墨个性鲜明,像《围屋长歌》,远山泼写富有韵味;近树细腻生动;中景山岚、丘壑则着重用勾写、切割等手法,使景物有明晦、有层次、有变化等,形成自然之美。中国美术学院教师席明亮对高庆丰其人其画作出这样的评价:“在美院学习期间，他克服了种种困难，不断调整思维，敢于否定打破原有的观念、定式，临摹了大量经典作品的同时，坚持外出写生，不断创作，长期不懈的学习使得传统的精髓逐渐渗透到他的写生和创作中，使他的作品逐渐呈现出新的面目，达到了新的高度。近观其作品尤为成功，在岭南山水、传统山水、当代浙派山水之间找到了属于他自己的契合点。庆丰兄的绘画实践正合于此，作品出入宋元，丘壑经营多取于宋，而以元人松动的笔墨出之，一丝不苟。他对作品的整体把握能力极强，成功地绘出了岭南山水的新气象”。
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发表于 2016-9-22 10:57:30
